Tron to Free Guy: Cuộc đấu tranh 40 năm của Hollywood với phim trò chơi điện tử
Trong nhiều thập kỷ nay, Hollywood đã cố gắng tìm ra cách tạo ra một bộ phim thành công dựa trên trò chơi điện tử. Đó là một cuộc đấu tranh đối với họ, với nhiều nỗ lực thất bại. Một số người tin rằng không thể dịch trải nghiệm chơi trò chơi sang định dạng phim. Nhưng Hollywood vẫn tiếp tục cố gắng, bởi vì họ biết rằng có một lượng lớn khán giả tiềm năng cho những bộ phim này. Ví dụ gần đây nhất là bộ phim mới 'Free Guy', dựa trên trò chơi nổi tiếng 'Tron.' Đoạn giới thiệu có vẻ đầy hứa hẹn, nhưng chúng ta sẽ phải chờ xem liệu nó có thực sự thực hiện được lời hứa của mình hay không. Nếu không, nó sẽ chỉ là một trong hàng dài những bộ phim thất bại về trò chơi điện tử.
Street Fighter cho đến Resident Evil, tại sao các hãng phim Mỹ lại gặp khó khăn trong việc chuyển thể trò chơi điện tử?
Anh chàng tự doNăm 1982, Tron chứng kiến người anh hùng của mình bị mắc kẹt bên trong giới hạn của một trò chơi điện tử, nơi những giới hạn của thế giới thực không còn quan trọng nữa. Gần bốn thập kỷ trôi qua, Anh chàng tự do , với sự tham gia của Ryan Reynolds, đảo ngược tiền đề đó bằng cách để một NPC trong trò chơi vượt qua thế giới ảo mộng của họ. Các mặt đối lập của cùng một công thức, họ chứng minh cả Hollywood đã tiến xa như thế nào trong việc hiểu trò chơi điện tử và mức độ thay đổi rất ít.
Phim dựa trên trò chơi điện tử có tiếng xấu và vì lý do chính đáng. Những thứ được chuyển thể từ IP đã có tên tuổi, như Tomb Raider hoặc Mortal Kombat, thường chỉ ổn ở mức tốt nhất và tệ nhất là dở. Những người khác thử và kết hợp các yếu tố của trò chơi vào kỹ xảo điện ảnh hoặc câu chuyện của họ, như Hardcore Henry hoặc Jumanji 2, làm tốt hơn, nhưng chủ yếu dựa trên sự mới lạ hơn là bất cứ điều gì quan trọng.
Mặc dù ngành công nghiệp trò chơi là lĩnh vực giải trí lớn nhất, nhưng các nhà sản xuất và hãng phim vẫn tiếp tục gặp khó khăn trong việc nắm bắt những gì chúng ta thích về trò chơi theo cách điện ảnh. Từ những năm 80 cho đến nay, chúng tôi vẫn đang tìm kiếm sự giao nhau xác định giữa hai phương tiện và từ vẻ bề ngoài của mọi thứ, có thể phải mất một thời gian nữa điều đó mới xảy ra.
Bản thân Tron đã trình bày một nghiên cứu điển hình mạnh mẽ về lý do tại sao tất cả điều này lại khó khăn đến vậy. Trong bộ phim khoa học viễn tưởng, Jeff Bridges đóng vai một nhà phát triển trò chơi điện tử, Kevin Flynn, người đã được số hóa thành một thế giới ảo màu xanh da cam. Chu kỳ ánh sáng lướt qua, ném đĩa neon là vũ khí và Flynn có thể thay đổi thế giới bằng cách sử dụng mã lập trình. Ngay cả tại thời điểm trò chơi điện tử gia đình còn sơ khai, Tron đã hiểu rõ về sức hấp dẫn chung.
Được hình thành như một cuộc khám phá các hiệu ứng đặc biệt lấy cảm hứng từ Pong, bộ phim phiêu lưu này là một trong những bộ phim đầu tiên sử dụng nhiều CGI. Đạo diễn Steven Lisberger đã phải cân nhắc ý tưởng trước khi Disney đồng ý sản xuất, và mặc dù doanh thu phòng vé không tệ, hãng phim coi đây là một thất bại. Đó là một thử nghiệm tốn kém mà không đạt được kết quả cần thiết.
Tẩu thoát: Các phim phiêu lưu hay nhất
Nó nhanh chóng được theo sau bởi hai bức ảnh bẻ cong thực tế khác vào năm 1983: một phân đoạn trong tuyển tập Những cơn ác mộng có Emilio Estevez bị trò chơi yêu thích của anh ấy nuốt chửng theo đúng nghĩa đen và WarGames, nơi một hacker chơi chiến tranh nhưng đó là tên lửa thực sự. Một bộ phim khác tương tự, The Dungeonmaster, tiếp nối vào năm 1985, kể về một lập trình viên sử dụng AI có tri giác để chiến đấu với một phù thủy độc ác. Chứng hoang tưởng kỹ thuật số đang chiếm ưu thế, với rất nhiều trẻ em và Ngục tối & Rồng của chúng, và những cỗ máy mới lạ này sẽ bóp méo tâm trí nhỏ bé mong manh của chúng.
Xu hướng này không thực sự bùng nổ cho đến cuối những năm 80, khi Nintendo và Super Mario cho thấy có rất nhiều tiền để kiếm được. Năm 1989, The Wizard đóng vai trò như một bức thư tình nói về cách trò chơi điện tử nói với những đứa trẻ bị tước quyền, với Jimmy Woods bị chấn thương đang trên đường tham gia giải đấu Super Mario Bros 3.
Bộ phim nói về trò chơi nhiều hơn là cố gắng chuyển thể bất kỳ trò chơi nào một cách nghiêm túc và gợi ý về một cái nhìn chân thành hơn đối với làn sóng truyền thông tương tác mới này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Vào đầu những năm 90, một lượng lớn các bộ phim bom tấn trò chơi điện tử sẽ làm vấy bẩn khái niệm chuyển thể trên màn ảnh rộng. Từ năm 1993 đến năm 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter và Mortal Kombat đã chứng minh rằng có nhiều cách để bóp méo, hiểu sai hoặc cố tình bỏ qua tài liệu gốc.
Bùng nổ! Các phim hành động hay nhất
Super Mario Bros, có phiên bản khu nghỉ dưỡng giá rẻ của Vương quốc Nấm, và chiếc áo khoác dài 7 foot mặc Goombas, là một thất bại khiến Nintendo ngừng hợp tác với các nhà làm phim Hoa Kỳ trong nhiều năm. Street Fighter và Mortal Kombat rất thú vị và hấp dẫn, với trang phục giống hệt trò chơi và một số màn trình diễn độc ác, nhưng chúng không thực sự nắm bắt được tinh thần của trò chơi. Double Dragon hơi nhàm chán, một lỗi nghiêm trọng khi điều chỉnh beat 'em up.
Những điều này đặt ra một ngưỡng thấp mà một số người có thể vượt qua. Chỉ huy cánh và Lara Croft: Tomb Raider mang lại chức năng, nếu hài hước, phim hành động và Resident Evil là một bộ phim zombie hay mặc dù có quyền tự do với tiền đề của trò chơi kinh dị.
Bộ phim Resi của Paul W. S. Anderson có thể đã giới thiệu một nhân vật chính mới, Alice (Milla Jovovich), và chơi đùa với bối cảnh biệt thự tối tăm và buồn tẻ, nhưng nó hiểu được tông màu cao độ của Resident Evil. Phòng thí nghiệm dưới lòng đất là một mê cung bẫy mìn và những cánh cửa bị khóa, và tất cả các thây ma đều cảm thấy mình là một mối đe dọa đáng sợ, đặc biệt là với nguồn lực hạn chế. Tomb Raider cũng vậy, ít nhất Angelina Jolie đã sử dụng súng lục berretta trong một phần đáng kể.
Thế giới tuyệt vời: Các phim hoạt hình hay nhất
Có cảm giác ai đó tham gia sản xuất đã thực sự chơi trò chơi và nghĩ về lý do tại sao mọi người thích chúng. Những nhượng bộ trong tường thuật đã được thực hiện để giữ một sự rung cảm nhất định giống với những gì người chơi nhận được khi làm điều tương tự với bộ điều khiển. Đối với hầu hết các bộ phim trò chơi điện tử người thật đóng – bao gồm phần lớn những bộ phim ra đời sau đó – về cơ bản, người hâm mộ hiện tại đã coi thường bất kỳ điều gì đã thoát khỏi cách kể chuyện tương tác.
Doom, House of the Dead, Hitman, tất cả đều khác xa với những gì họ đang thích ứng để cảm thấy tích cực hoài nghi, thậm chí trịch thượng. Ngay cả Dwayne Johnson, Karl Urban và một phân cảnh góc nhìn thứ nhất tuyệt vời cũng không thể bù đắp cho nỗ lực lê bước của Doom trong một cuộc tái diễn Người ngoài hành tinh, và càng ít nói về những nỗ lực lặp đi lặp lại của House of the Dead và Uwe Boll trong lĩnh vực này càng tốt.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, các nhà sản xuất lớn tiếp tục coi đó là một thách thức đối với những cách giải thích đơn giản này về các tài sản đang được yêu thích, đang diễn ra. Diễn xuất có vấn đề, hướng đi mộc mạc và tông màu hình ảnh có vẻ như bắt nguồn từ nước tăng lực đã hơi hết. Chúng là những bộ phim trò chơi điện tử được thực hiện mà không cần bất kỳ mong muốn hay quan tâm đến lý do tại sao mọi người đầu tư hàng trăm giờ vào những nhân vật, thế giới và câu chuyện này.
Từ thế giới khác: Các phim khoa học viễn tưởng hay nhất
Trong khi các phim chuyển thể tiếp tục sa lầy, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed, và Assassin's Creed chỉ lướt qua các rạp chiếu phim mà không nói lời nào, thì những bộ phim vay mượn yếu tố thẩm mỹ và máy móc đang gặt hái thành công. phim Disney Wreck-It Ralph ghi lại cảm giác thích thú khi di chuyển vui vẻ quanh một trò chơi điện tử, và Edge of Tomorrow của Doug Liman khéo léo sử dụng các lần hồi sinh vô tận để củng cố sự mệt mỏi trong thời chiến.
Bản chất thực sự của trò chơi điện tử đang được sử dụng, những thứ làm cho phương tiện trở nên khác biệt và mê hoặc. Các hãng phim đang quay trở lại với những gì Tron đang cố gắng thực hiện, với những kết quả tích cực. Free Guy, với niềm vui kích hoạt chế độ Chúa trong một hộp cát mở, là một cái vòi trị giá hàng trăm triệu đô la có Ryan Reynolds, một trong những ngôi sao Mỹ nổi tiếng nhất thời điểm hiện tại. Chủ nghĩa tư tưởng không phải là trò chơi đang bẫy chúng ta nữa, mà là trò chơi mang đến sự tự do không giới hạn đáng để chúng ta nắm lấy.
Trong suốt thời gian đó, chúng tôi đã nhận được Pokémon hành động trực tiếp và Nhím Sonic những bộ phim bổ sung cho di sản của các nhân vật của họ. Các hãng phim cũng đã học được rằng không phải tất cả những phim này đều phải là phim bom tấn, bằng chứng là bộ phim kinh dị có âm thanh Werewolves Inside. của Eli Roth phim vùng biên giới và Uncharted của Ruben Fleischer cung cấp nhiều lý do hơn để lạc quan. Có lẽ, chỉ có thể thôi, sau bốn mươi năm, Hollywood đã nhìn thấy những gì chúng ta thấy trong trò chơi điện tử và quyết định lấy một bộ điều khiển cho riêng mình.
Chia Sẻ VớI BạN Bè CủA BạN
Về Chúng Tôi
Tác Giả: Paola Palmer
Trang Web Này Là MộT NguồN Tài Nguyên TrựC TuyếN Cho MọI Thứ Liên Quan ĐếN ĐiệN ẢNh. Ông Cung CấP Thông Tin Toàn DiệN Về Phim, Đánh Giá CủA Các Nhà Phê Bình, TiểU Sử CủA Các DiễN Viên Và ĐạO DiễN, Tin TứC ĐộC QuyềN Và Các CuộC PhỏNg VấN Từ Ngành Công NghiệP GiảI Trí, Cũng Như MộT LoạT Các NộI Dung Đa Phương TiệN. Chúng Tôi Tự Hào RằNg Chúng Tôi Bao GồM Chi TiếT TấT Cả Các Khía CạNh CủA RạP ChiếU Phim - Từ Các Bộ Phim Bom TấN RộNg Rãi ĐếN Các SảN PhẩM ĐộC LậP - Để Cung CấP Cho NgườI Dùng CủA Chúng Tôi MộT Đánh Giá Toàn DiệN Về RạP ChiếU Phim Trên Toàn Thế GiớI. Đánh Giá CủA Chúng Tôi ĐượC ViếT BởI NhữNg NgườI Xem Phim Có Kinh NghiệM, NhữNg NgườI NhiệT Tình Phim Và ChứA NhữNg LờI Chỉ Trích Sâu SắC, Cũng Như Các KhuyếN Nghị Cho Khán Giả.