Đánh giá Death on the Nile (2022) – con tàu chìm hỗn loạn, lạc lõng đến Wonder Woman cũng không cứu nổi
'Death on the Nile' là một vụ đắm tàu trong phim, một con tàu hỗn loạn và lạc lõng đang chìm mà ngay cả Wonder Woman cũng không thể cứu được. Đó là một mớ hỗn độn của các tông màu và phong cách trái ngược nhau, và các nhân vật của nó kém phát triển hoặc được phác thảo sơ sài. Kết quả là một bộ phim buồn tẻ, vô hồn, có cảm giác như nó được làm bởi một ủy ban hơn là một đạo diễn có tầm nhìn rõ ràng.
Death on the Nile là tác phẩm chuyển thể thứ hai của Agatha Christie do Kenneth Branagh đạo diễn — nhưng với cốt truyện lộn xộn và nhiều lần trì hoãn, nó là một con tàu chìm
Cái chết trên sông NileWallace Hartley là một trong tám nghệ sĩ vĩ cầm trên tàu RMS Titanic trong chuyến hành trình đầu tiên của nó. Anh ấy đã dẫn dắt bộ tám của mình qua một loạt các bài hát êm dịu cho đến cái chết của họ, khi họ cố gắng trấn tĩnh, giải trí và - quan trọng nhất - đánh lạc hướng các hành khách khỏi sự hỗn loạn tuyệt đối đang diễn ra xung quanh họ. Theo một số cách, nó đã hoạt động.
Dù bài hát có ngọt ngào hay vui nhộn đến đâu, có thể đưa hành khách đi xa dù chỉ trong một giây hay không, không có giai điệu nào đủ ngọt ngào để thay đổi số phận của họ, hay ngăn con tàu chìm lại. Cái chết trên sông Nile cũng giống như vậy.
Khi mà giật gân bắt đầu với màu đen và trắng, tôi bắt đầu tự hỏi liệu mình có vô tình bước vào Belfast — Branagh khác, được cho là hứa hẹn hơn phim chính kịch đã được phát hành trong vòng vài tuần sau cái này. Nhưng tiếc là không. Thay vào đó, chúng ta được xem qua một chuỗi hồi tưởng về thời gian Poirot là một người lính trong Thế chiến thứ nhất, nơi chúng ta một lần nữa thấy trí tuệ đáng kinh ngạc của anh ấy hành động: mặc dù thông thường, vì mục đích phát triển nhân vật, anh ấy không thể cứu đội trưởng của mình.
Các cảnh doanh trại và chiến hào được thực hiện tốt, với cách sử dụng âm thanh thông minh (hoặc thiếu âm thanh) để tạo sự căng thẳng trong một số cảnh nhất định, nhưng chúng vẫn hơi… chung chung? Mục đích chính của phần mở đầu này là để kể một câu chuyện về nguồn gốc siêu anh hùng: cụ thể là nguồn gốc của bộ ria mép mang tính biểu tượng của Poirot. Được cho là, anh ta bắt đầu thể thao 'sự đau đớn để che đi vết sẹo mà anh ta nhận được trong trận chiến, nhưng điều này không chuyển biến tốt trong thời gian ngắn. Bộ ria mép hẹp, tỉa tót mà chúng tôi thấy vào năm 1937 thậm chí sẽ không che được vết sẹo trên mặt Poirot trong những khoảnh khắc kết thúc bộ phim chiến tranh nhỏ của chúng tôi — nhưng điều đó dường như cũng không thành vấn đề.
Chiến tranh và hòa bình: phim hành động hay nhất
Xung quanh bộ ria mép (kém ấn tượng hơn nhiều so với bộ ria mép của Orient Express), chúng ta thấy một khuôn mặt rất mịn màng và không có sẹo trông giống như bước ra từ một quảng cáo của Dove. Có lẽ, toàn bộ mục đích của khúc dạo đầu là để thiết lập truyền thuyết về râu trên khuôn mặt này - vì vậy việc gần như ngay lập tức không theo dõi nó (những vết sẹo của anh ấy xuất hiện lại một cách kỳ diệu ở cuối) là một thất bại trong quá khứ trang điểm và phục trang.
Sau khoảng mười lăm phút của một bộ phim chiến tranh, Death on the Nile nhớ rằng nó có nghĩa là một bí ẩn trước Thế chiến thứ hai. Vì vậy, chúng tôi chuyển đến London vào năm 1937, với việc Poirot ổn định cuộc sống để kiếm một (hoặc sáu) món tráng miệng khi ông ăn mừng việc trở thành người có ảnh hưởng tương đương với những năm 1930. Rõ ràng là anh ấy đang vượt qua các sự kiện của phần phim trước. Orient Express được nhắc đến đủ để những người xem nó có thể cảm thấy hơi tự mãn, nhưng không cần thiết phải hiểu Death on the Nile. Điều đó đang được nói, thật khó để hiểu Death on the Nile theo cách nào đó.
Vai diễn Poirot của Branagh không nhất thiết là xấu. Cam kết của anh ấy để thực hiện công lý nhân vật là rõ ràng. Chẳng hạn, anh ấy cố gắng làm nổi bật bản chất hướng đến chi tiết của Poirot khi nói đến đồ ăn. Anh ấy cũng mang đến một chút kỹ năng thể hiện và sự vênh váo cho nhân vật, và ít nhất là cố gắng kết nối cốt truyện thời Chiến tranh chớp nhoáng và bạn bỏ lỡ nó với phần còn lại của cốt truyện.
Thật không may, Branagh cuối cùng đã sa sút một chút quá ngắn và cố gắng một chút quá cứng. Giọng nói và cách cư xử của anh ấy gần như cường điệu quá mức, và người ta tin tưởng nhiều vào việc người khác nói với chúng tôi rằng Poirot thông minh và kiêu ngạo hơn là Branagh hiển thị chúng tôi mà cho mình. Tất cả những điều này tạo ấn tượng rằng bộ phim được làm một cách nửa vời và gấp gáp: điều mà nếu bất kỳ ai theo dõi quá trình sản xuất bộ phim này, chúng tôi đều biết rằng điều đó không thể xa hơn sự thật.
Một con mắt thận trọng: phim gián điệp hay nhất
Là một tác phẩm chuyển thể của Agatha Christie, bí ẩn luôn là tâm điểm của Death on the Nile, nhưng bí ẩn lớn nhất đang diễn ra đằng sau máy quay. Một bí ẩn mang hình dáng của Armie Hammer, với sự vắng mặt của nam chính trong các đoạn giới thiệu và quảng cáo mới nhất của bộ phim dưới ánh sáng của tranh cãi ngoài camera làm cho sự hiện diện của anh ta rõ ràng hơn.
Lần xuất hiện đầu tiên của Hammer trong vai Simon Doyle liên quan đến một phân cảnh kéo dài, gay cấn khi anh ta quay cuồng và nghiền ngẫm Jacqueline de Bellefort ( giáo dục giới tính Emma Mackey) khiến bạn phải xem giữa các ngón tay của mình. Trong mọi trường hợp, một cảnh khiêu vũ bẩn thỉu kéo dài như thế sẽ cảm thấy không cần thiết và không thoải mái khi xem - nhưng với bản chất của những lời buộc tội được đưa ra về Hammer, việc đưa nó vào chỉ cảm thấy kỳ lạ.
Sau khi hạ thấp Mackey đến mức có thể khiến Maeve Wiley đỏ mặt, Doyle lạch bạch đi theo sau de Bellefort để gặp Linnet Ridgeway đang cháy âm ỉ ( Gal Gadot ) trước khi tiếp tục bắt đầu màn khiêu vũ tục tĩu kéo dài khó chịu thứ hai với cô ấy. Khi máy quay lia tới Mackey với vẻ mặt lo lắng, tôi tin rằng ấn tượng đó là về một người phụ nữ bị khinh bỉ - nhưng về mặt cá nhân, tôi nghĩ rằng cô ấy có thể cũng cảm thấy lo lắng như những người còn lại trong chúng ta.
Tình dục không đúng chỗ là điều nhất quán duy nhất của bộ phim này, và mặc dù tôi chắc chắn không phải là người thô lỗ, nhưng việc Gal Gadot nói uyển ngữ về con rắn của Armie Hammer trước khi mô phỏng tình dục ở mặt bên của kim tự tháp là đủ để bạn ước mình là người có viên đạn .22 trong hộp sọ của bạn. Những cảnh đầy tính dục có thể đã hiệu quả hơn nếu Gadot và Hammer có bất kỳ phản ứng hóa học nào trên màn ảnh, nhưng thật không may, Gadot chỉ giới hạn trong vai một nhân vật bĩu môi.
Tình yêu và sự đam mê: những bộ phim tình cảm hay nhất
Tại một thời điểm, cô ấy hóa trang thành Cleopatra trong một khoảnh khắc hoành tráng, đáng kinh ngạc thể hiện sự giàu có, sắc đẹp và địa vị của một phụ nữ đáng gờm. Nhưng có vẻ như cô ấy đang đi cà kheo, và bị hành quyết theo một cách khác thường và chói tai đến mức cảm giác giống như một khoảnh khắc trong vở kịch câm Giáng sinh. Đối với Hammer, các xác ướp trong kim tự tháp có lẽ sống động hơn anh ta trong những thời điểm quan trọng của câu chuyện - ngay cả khi anh ta bị bắn vào chân và bị buộc tội giết người, anh ta dường như chỉ có thể bày tỏ sự khó chịu nhẹ.
Nói như vậy, nó không hoàn toàn tệ: hình ảnh trong phim rất ấn tượng: từ những kim tự tháp bằng vàng quét qua, những con tàu du lịch được trang trí đẹp mắt đến mức chúng hét lên quá giàu có cho đến khí chất và nghệ thuật vô cùng những bức ảnh của London những năm 1930. Những khoảnh khắc tương phản màu sắc với màu đỏ như máu trên nền tắt tiếng được sử dụng để khuếch đại những khoảnh khắc quan trọng trong câu chuyện và điều này đã được thực hiện tốt — nhưng vấn đề là bản thân câu chuyện lại… không hay đến thế.
Trong số tất cả các tài năng trong phim, bao gồm Russell Brand, French và Saunders, Gal Gadot, và sự trở lại của Tom Bateman trong vai Bouc, chỉ có Mackey và Bateman được dành toàn bộ không gian để khám phá khả năng diễn xuất của họ — và khi làm như vậy hầu như không kết nối bộ phim với nhau, với việc chuyên gia của Mackey chuyển từ một cô gái dễ bị tổn thương, một người phụ nữ bị khinh miệt sang một người phụ nữ xảo quyệt, đóng vai trò là mỏ neo ngăn con tàu hoàn toàn mất kiểm soát.
Bí ẩn cao trào của bộ phim vẫn còn là một bất ngờ đối với những ai chưa đọc tiểu thuyết trước đó, nhưng đó chỉ là do nhiều nhân vật vẫn còn quá tĩnh, bạn thực sự không thể nghĩ ra bất kỳ giả thuyết nào cho chính mình. Bouc đóng cặp với Rosalie Otterbourne rất dễ chịu, với Letitia Wright làm một công việc đủ tốt, nhưng cũng như với Hammer, tranh cãi bên ngoài xung quanh diễn viên khiến bạn khó có thể đắm mình hoàn toàn vào nhân vật của họ.
Dí dỏm và châm biếm: phim hài hay nhất
Một điểm nổi bật khác của bộ phim là Sophie Okonedo trong vai Salome Otterbourne, người, mặc dù chỉ xuất hiện trong một số ít cảnh, chắc chắn đã đánh cắp bộ phim bằng cả diễn xuất, tính cách và sự thông minh sắc sảo của cô. Cô ấy đánh bật Poirot của Branagh bằng sự hoài nghi lành mạnh và chủ nghĩa hiện thực mà nhân vật này phần nào thiếu, và với việc cô ấy và Poirot dường như có một phản ứng hóa học kéo dài, không nói ra trong những khoảnh khắc kết thúc của bộ phim, cô ấy có lẽ là niềm hy vọng cuối cùng của Branagh trừ khi Poirot muốn điều tra cái chết của thương hiệu điện ảnh tiếp theo của anh ấy.
Vấn đề với Poirot là có một số khoảnh khắc đẹp - tất cả chúng chỉ được kết hợp với nhau trong một bộ phim được thực hiện kém cỏi và chắc chắn sẽ thất bại ngay từ đầu. Nhưng nó không phải theo cách này. Dựa vào thời gian thực hiện bộ phim, bạn sẽ mong đợi nó sẽ hay hơn rất nhiều so với ban đầu. Đã có nhiều nếp gấp sâu sắc trong quá trình sản xuất phim, nhưng họ đã không giải quyết được và thay vào đó họ quyết định chấp nhận sự hỗn loạn — và trong khi đôi khi nó được đền đáp, thì hầu như không.
Death on the Nile ra rạp từ ngày 11/2.
Cái chết trên sông Nile đánh giá
Một trại, sự kiện khó hiểu và lộn xộn không thể chối cãi trên một con tàu đang chìm.
2Chia Sẻ VớI BạN Bè CủA BạN
Về Chúng Tôi
Tác Giả: Paola Palmer
Trang Web Này Là MộT NguồN Tài Nguyên TrựC TuyếN Cho MọI Thứ Liên Quan ĐếN ĐiệN ẢNh. Ông Cung CấP Thông Tin Toàn DiệN Về Phim, Đánh Giá CủA Các Nhà Phê Bình, TiểU Sử CủA Các DiễN Viên Và ĐạO DiễN, Tin TứC ĐộC QuyềN Và Các CuộC PhỏNg VấN Từ Ngành Công NghiệP GiảI Trí, Cũng Như MộT LoạT Các NộI Dung Đa Phương TiệN. Chúng Tôi Tự Hào RằNg Chúng Tôi Bao GồM Chi TiếT TấT Cả Các Khía CạNh CủA RạP ChiếU Phim - Từ Các Bộ Phim Bom TấN RộNg Rãi ĐếN Các SảN PhẩM ĐộC LậP - Để Cung CấP Cho NgườI Dùng CủA Chúng Tôi MộT Đánh Giá Toàn DiệN Về RạP ChiếU Phim Trên Toàn Thế GiớI. Đánh Giá CủA Chúng Tôi ĐượC ViếT BởI NhữNg NgườI Xem Phim Có Kinh NghiệM, NhữNg NgườI NhiệT Tình Phim Và ChứA NhữNg LờI Chỉ Trích Sâu SắC, Cũng Như Các KhuyếN Nghị Cho Khán Giả.